sábado, 22 de maio de 2010

Iniciando na Fotografia.



Seria muita redundância colocar aqui mais uma explicação dos comandos básicos de fotografia que se encontram tão bem explicados em tantas páginas disponíveis na rede.

Com uma rápida pesquisa é possível encontrar muito material básico escrito em diversas línguas e linguagens, na terceira ou quarta vez lendo o mesmo assunto escrito por diferentes pessoas, provavelmente você já terá uma boa idéia dos comandos básicos.

Fotografia é assunto prático, se você não souber operacionalizar os comandos no intuito de obter uma boa foto, não pode se considerar um fotógrafo.

Qual o caminho básico para aprender fotografia?

Se pegar uma antiga câmera mecânica de filme na mão, vai ver que ela tem apenas três regulagens: abertura da lente, velocidade do obturador e foco. Se estes três comandos estiverem regulados de forma apropriada você vai obter uma boa foto. Em princípio é muito simples, é só uma questão de prática para aprender a visualizar uma cena, fazer as regulagens certas e obter uma foto correta.

A estas três regulagens chamamos de triângulo básico da fotografia, uma influi na outra. A velocidade do obturador influi na nitidez, a abertura da lente também influi na nitidez e podemos abrir mais a lente e aumentar a velocidade do obturador para obter a mesma exposição.

O conhecimento do triângulo fotográfico e como suas variáveis afetam umas às outras é o básico que o fotógrafo deve ter entranhado em suas veias. Deve ser uma segunda natureza, estas regulagens são feitas de maneira quase instintiva. O domínio completo de um assunto tão simples demora um pouco, mas é o mínimo do mínimo de alguém que quer ser chamado de fotógrafo.

Como fundamental, a idéia de comprar um bom e velho livro de papel pode ser prática ao iniciante, pois vai ter em um punhado de páginas com texto coerente abordando todo o básico que sempre deverá estar à mão. Existem muitos bons livros que não custam mais que quarenta ou cinqüenta reais.

Como já temos a teoria precisamos praticar. Uma câmera que lhe permita ajustar manualmente abertura, velocidade e foco é a ferramenta mínima. Ao contrário do que acontecia com as máquinas fotográficas antigas que só tinham estes comandos básicos, vais ter que procurar um pouco para encontrar uma câmera que lhe permita acesso a estes controles básicos.

Todas câmeras modernas tem os chamados modos automáticos, onde um chip eletrônico rouba de ti a decisão sobre abertura, velocidade e foco. Nem todas lhe permitem controlar estes parâmetros e as que permitem também vão ter os modos automáticos.

Mesmo as câmeras mais sofisticadas, supostamente dedicadas aos “profissionais” vão ter os modos automáticos. O que parece um contra-senso uma vez que um profissional já sabe em teoria tudo para nunca precisar usar os modos automáticos. A realidade é que mais iniciantes compram câmeras “profissionais” do que fotógrafos e para estes não saírem frustrados com a sua “performance” fotográfica medíocre creditada ao equipamento, as câmeras mais caras também tem o famigerado modo automático.

A maioria dos iniciantes credita uma boa foto à câmera e não ao fotógrafo, é comum ouvir frases do tipo: “com uma câmera destas até eu!”. Assim, principiantes tendem a comprar as câmeras mais caras possíveis em seu orçamento, achando que serão melhores fotógrafos. Grande engano!

O modo automático é a maça oferecida pela serpente. O iniciante em modo manual não acerta 10% das fotos enquanto no modo automático 70% das fotos vão sair corretas. Errar tanto é uma bela porrada no ego, gastou cinco mil dólares em uma super câmera para ter resultados pífios? Fácil resolver é só colocar a câmera no automático... Aí está o caminho fácil para nunca se aprender fotografia!

Exige muita força de vontade recusar-se a usar os modos automáticos e persistir no longo aprendizado do modo manual. Infelizmente não existem atalhos, fotografe, analise cada foto e veja onde errou, é só assim que vai desenvolver o básico do básico da técnica fotográfica. Não aceite nada menos que 100% de fotos perfeitas!

A segunda etapa é o desenvolvimento artístico, ai é melhor consultar um guru espiritual...

domingo, 2 de maio de 2010

Olho e composição



Se nos outros dois textos sobre olhar e fotografia eu enfatizei sua ilusão de realidade e os incentivei a usar a natureza como referência para treinar a sua visão fotográfica, agora é o momento de tratar de um aspecto que é completamente artificial e particular da visão do fotógrafo: Composição.

Para alguns é um dos aspectos mais complexos, pois apesar de termos extensivos tratados escritos na idade média ou anteriores sobre o tema, é um assunto tão vasto que milhares de páginas não conseguem estabelecer regras claras que poderiam ser um guia de como fazer uma excelente foto.

Ao fotografar congelamos uma cena, um momento infinitamente pequeno da realidade, o transportamos para uma janela bidimensional. O formato desta janela e a posição dos elementos na foto vão ser de fundamental importância para o fotógrafo expressar sua visão particular.
Como a composição não existe na natureza, apenas na cabeça do fotógrafo, precisamos entrar neste mundo para estudar o assunto. É neste ponto que a erudição do fotógrafo vai ser decisiva. Conhecer o trabalho de vários fotógrafos, analisar, ver como eles posicionam os elementos dentro do frame, é o melhor exercício para treinar o seu olhar compositivo.

Existem regras de composição, terços, triângulos áureos etc... mas, são muito tímidas para explicar a complexidade ou simplicidade de uma fotografia excepcional, o máximo que se consegue com elas é uma foto OK . Como a composição existe antes da invenção da fotografia, o trabalho de pintores ou quaisquer outros artistas que coloquem elementos em uma tela bidimensional, também deve ser levado em conta.

Cada fotógrafo vai ter sua própria visão composicional e alguns são incrivelmente complexos. Minha sugestão de estudo é escolher um fotógrafo de cada vez e analisar suas fotos.

Veja em que local do frame estão os elementos mais importantes da foto, como ficaria a foto se estes elementos estivessem em locais diferentes?

Existe relação entre os elementos da foto? O que aconteceria se um fosse tirado ou acrescentado?
Dentre as várias fotos do mesmo autor quais os elementos que lhe diriam quem fez a foto? Existe uma “assinatura” ou um estilo? Qual?

Vá estudando os vários fotógrafos e artistas com esta metodologia, garanto que a composição de suas fotos irá se beneficiar de um entendimento mais profundo sobre o tema. Brinque, experimente e logo composição será um assunto simples para ti.